“En el 2006, un grupo de amigos se planteó hacer un documental sobre el intercambio de archivos en la red que todos podamos entender”…
Steal This Film es un documental sobre el movimiento en contra de la propiedad intelectual y el Copyright, que es lo que impulsa a la cultura libre y a la libre expresión en los nuevos medios. Entrevistan a algunas personalidades del filesharing, como los responsables de The Pirate Bay y, contrario a lo que uno podría creer, balancean argumentos a favor y en contra de la propiedad intelectual, así que es especialmente interesante.
Los creadores de esta película le piden al público que bajen, copien, distribuyan y muestren libremente su película, con o sin ánimo de lucro, con tal de que el mensaje viaje a la mayor cantidad de gente posible. Obviamente, este es el principal elemento de la cultura libre: “comparte libremente tu trabajo para que más gente conozca y consuma lo que hagas”.
El arte tradicional está hecho por una persona que toma todas las decisiones alrededor de la obra. Es decir, que el artista decide forma, color, tamaño y duración de lo que hace. Lo cual es obvio para nosotros, porque así funciona el 99.9% del arte.
El arte generativo, por otro lado, es ejecutado por un algoritmo. El artista crea una serie de reglas y deja que la obra se genere a sí misma por medio de un sistema (computacional, mecánico, etc), lo cual hace que el resultado final sea aleatorio e imprevisto para todos, incluyendo al propio “creador”.
Aunque es un tema que me gustaría expandir más adelante, por ahora sólo quiero compartirles el trabajo de un estudio llamado Dear Computer, que hace arte generativo digital. Y el “sistema” que lo genera, en muchos casos, es el propio navegador web con el que entramos a su página.
En el peor de los casos, es interesante.
Por ejemplo, Pixel Invaders genera “personajes” de Space Invaders aleatorios cada que alguien entra a esta página en su blog.
Por otro lado, en el video Tribute to Output, generó una serie de “fallos” comunes en los canales de TV digitales defectuosos.
Puedes ver el resto de sus trabajos en Dear Computer.
La filosofía del Do It Yourself (Hazlo tú mismo), aunque existe formalmente desde hace décadas, ha estado recobrando fuerza en los últimos años gracias a dos factores. Por un lado, internet le ha permitido a la gente exponer su trabajo libre e individualmente, sin necesidad de intermediarios. Y por otro lado, la situación económica no es favorable en este momento para hacer cosas caras y complicadas.
Este documental de Michael Dean recopila entrevistas a artistas que hacen todo lo relativo a su trabajo ellos mismos. Sin managers, asistentes, mecenas, becas o ayudas de ningún tipo. Puro ingenio y trabajo duro.
Hace unos años me puse en contacto con el director, cuando supe que existía este documental y que sólo se podía conseguir si él te mandaba un DVD. Le pedí un estimado de lo que costaría enviarlo a México, para ver si me alcanzaba antes de darle mis datos.
Horas después, recibí un mail suyo con un link al documental en alta resolución en su servidor privado. Cuando le di las gracias, sólo respondió diciendo: You got it! :)
Aunque ese fue un momento clave en mi decisión de dedicar lo más que pueda de mi carrera al movimiento de Cultura Libre, hoy en día ya no es necesario pasar por todo eso porque ya lo subió a Youtube (supongo que después de hacer lo mismo con muchos fans como yo).
¿Por qué subió su trabajo al tubo cuando podría venderlo?
Similar a lo que mencionaba Cory Doctorow sobre por qué comparte libremente su obra (más en este post), Michael comenta que esta película es su regalo al mundo y que ya obtuvo de ella lo que necesitaba:
- La hice. Fue un triunfo (poco probable) terminar mi primera película. Y resultó ser buena.
- El filme ha inspirado a mucha gente. Me escriben casi todos los días y me dicen que gracias a ella se levantaron y empezaron a hacer cosas.
- He viajado por EEUU y Europa con ella y me divertí mucho. Fueron vacaciones pagadas durante meses.
- Logré escribir “$30 Film School” gracias a ella. Y eso resultó hacer feliz a mucha gente.
- Además, estoy prácticamente viviendo de ese libro.
2. Ponerle play a algunos videos (dos o tres si quieres algo ambiental relajante; diez o quince si quieres algo de noise music para romperte las neuronas).
3. Disfrutar de una creación única, ya que nadie le pone play a los mismos videos al mismo tiempo, por lo que siempre escucharás una composición única e irrepetible de tu autoría.
Link:in Bb 2.0 – collaborative music / spoken word project.
Otro descubrimiento de Reddit, “rrrggghhh” es una serie de videos mezclados con música ambiental. El que pongo a continuación fue mi favorito. Están interesantes y se pueden bajar en alta calidad en su página de Blip.tv.
Suena extraño ahora, pero eso de conservar las obras cinematográficas y televisivas es algo relativamente nuevo. Hasta hace algunas décadas, por ejemplo, los programas de televisión no se conservaban porque la cinta era muy cara y los estudios preferían reutilizarla para cortar gastos. Muchos momentos históricos de la televisión se perdieron por eso (no que el mundo se detenga sin los primeros episodios del Howdy Doody Show, claro).
No recuerdo dónde leí la opinión de un ejecutivo televisivo de la época al respecto: “¿Quién va a querer ver un capítulo de una comedia dos veces?”, pero es un buen ejemplo de cómo ha cambiado nuestra mentalidad con respecto a eso de documentar la vida diaria. ¿Qué hubiera hecho aquel ejecutivo con una cámara de celular? ¿Y con Youtube?
De ese desinterés por conservar la artesanía mediática nace la ephemera. Ésta es una especie de género cinematográfico “accidental” que consiste en películas antiguas hechas para un fin y un momento específico sin la intención de crear algo trascendente pero que aún así, por algún motivo, sobrevivió a las décadas. Pueden ser filmes educativos, de capacitación empresarial, comerciales, noticieros o hasta películas caseras. Nada realmente importante, pero es material que técnicamente sigue siendo documentación histórica por lo que supongo le debemos el mínimo respeto. Y es divertido.
Panorama Ephemera (2004, 89:35 min) es un collage de secuencias sacadas de una gran variedad de ephemera que funciona como un documental histórico, una crónica de lo que el Siglo XX no tenía intención de conservar. Muchas partes son interesantes, aunque la mayoría simplemente es chatarra (y como toda la chatarra, es muy fácil de disfrutar).
A veces puede resultar ridículo. Después de todo, es de este tipo de filmes que nos llegó el concepto del camp, o simplemente de lo que es cursi y acartonado en los medios hasta la fecha (”¡Qué bueno que lo preguntas, Jimmy! ¡Veamos cómo funciona una fábrica de cajas!”). Ese tipo de cosas me hacen imaginar qué será considerado ephemera en cincuenta años. Tal vez sean los programas matutinos en tele abierta, los videos de celular de bodas y bautizos o esos montajes de fotos graciosas con canciones pop que la gente sube a Youtube.
Panorama Ephemera es definitivamente algo que le recomiendo a todos los que estén interesados en la historia de los medios de comunicación o a los que les guste descubrir tesoros culturales perdidos. Esta película es el equivalente cinematográfico a entrar a una tienda de libros viejos y perderte durante horas entre novelas rosas pasadas de moda, revistas de moda los setenta y catálogos de electrónicos obsoletos.
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Panorama Ephemera en Archive.org. Lo puedes bajar en calidad DVD o celular. También ahí puedes bajar el archivo original de Final Cut para hacer remixes.
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